Keti Koti Haarlem 1 juli 2026

In de besloten voorstelling danstheater Tinten wordt het persoonlijke verhaal van de Amsterdamse danseres Kelly Briais verweven met informatie over institutioneel racisme. Je gaat een voorstelling zien waarin Kelly Briais, een allround performer, zich al dansend beweegt rondom thema’s als diversiteit en vrouw-zijn, waarbij ze zowel de kracht als de kwetsbaarheid daarvan zichtbaar maakt.

Vanuit haar bi-culturele achtergrond ervaart zij de wereld vaak tussen verschillende perspectieven in, een plek waarin ze niet altijd als één geheel wordt gezien. Juist in die spanning ontstaan verhalen die zowel confronterend als verbindend zijn. Dans, muziek, theater en poetry vormen voor haar een voertuig om deze ervaringen te delen en het publiek mee te nemen in haar belevingswereld. Kelly gelooft dat, wanneer we de tijd nemen voor elkaars verhaal, we ontdekken dat we nooit alleen zijn.

Een belangrijk onderdeel van de voorstelling is het gesprek tussen de danseres en het publiek tijdens en na afloop.

LET OP: alleen toegang voor jongeren. Ouders kunnen in de foyer wachten of hun kind na afloop van de voorstelling ophalen.

Brassband Earthquake zal voor de vierde keer de start van Keti Koti Haarlem inluiden. De brassband zal om 15.30 uur vanaf de Grote Markt het publiek uitnodigen om de swingende muziek te volgen naar de Schuur.

Stichting Keti Koti Haarlem nodigt iedereen uit om in diens klederdracht te komen en aan te sluiten bij de brassband.

Marian Markelo is geboren in Moengo, Suriname, en is Wintipriester, leraar en oprichter van het NIRASE — het Nederlands Winti Instituut ter Rehabilitatie en Profilering van Winti. Als diepgeworteld kenner van het Afrikaans-Surinaams historisch, spiritueel en sociaal erfgoed is zij actief betrokken bij organisaties, musea en educatieve projecten die dit erfgoed zichtbaar maken en doorgeven.

Tijdens Keti Koti Haarlem verzorgt Marian Markelo bij de Schuur het plengoffer, een ritueel waarbij een offer van vloeistof wordt uitgesproken voor de voorouders, als daad van herinnering, eerbetoon en verbinding met hen die ons voorgingen. Het is een van de centrale rituelen binnen de Winti-traditie, en draagt bij aan de collectieve verwerking van het slavernijverleden.

In deze workshop ga je je eigen Wayangpop maken. Wayang (= marionet in het Indonesisch) is een poppenspel uit Indonesië met een lange traditie. In de Wayang wordt gebruik gemaakt van licht en schaduw. Door een lamp of andere lichtbron achter een groot doek te zetten en de poppen daartussen te laten bewegen, ontstaat een fascinerend spel van schaduw en licht.

Hoe moet de pop eruitzien, en hoe zorg je ervoor dat zijn/haar armen en benen kunnen bewegen? Welke materialen passen bij jouw pop maar geeft het ook nog een mooi schaduweffect? Er zijn allerlei materialen beschikbaar en onze enthousiaste vrijwilligers helpen jou graag en natuurlijk mag de pop na afloop van de workshop met jou mee naar huis.

Micaela Cabrita da Palma is historicus, gids en onderzoeker. Zij houdt zich bezig met het koloniale verleden in archieven, museumcollecties en op straat. Hierbij vindt ze het belangrijk om de verbinding te zoeken en het gesprek met elkaar aan te gaan over dit gedeelde verleden.

Voor deze editie van Keti Koti Haarlem verzorgt Micaela Cabrita da Palma een sessie emotienetwerken. Deze dialoogmethode, ontwikkelt door de Reinwardt Academie en Imagine IC, biedt ruimte aan verschillende perspectieven, ervaringen en emoties die gehoord en gerespecteerd worden. Naar elkaar luisteren staat hierbij centraal.

In een veilige omgeving wordt de mogelijkheid geboden om open en eerlijk over het koloniale verleden van Haarlem te praten. Ga jij het gesprek aan?

Met bijna 40 shows op De Parade in drie steden is het muzikale avontuur waar Gershwin de komende jaren mee bezig zal zijn officieel begonnen!

En hoe! Met vijf sterren in de NRC was 'Gershwin Unplugged' dé voorstelling van het jaar. Tijdens Gershwin Unplugged krijgen bezoekers als eerste een live preview van Gershwins aankomende album Omhoog, dat dit najaar verschijnt.

Dichter, schrijver, muzikant en theater- en podcastmaker Gershwin Bonevacia is een taalkunstenaar die moeiteloos tussen disciplines beweegt. Als Stadsdichter van Amsterdam (2019–2022) veroverde hij de stad met woorden. Eerder publiceerde hij Ik heb een fiets gekocht en Toen ik klein was, was ik niet bang. In 2026 ontving hij de Gouden Ganzenveer, de meest prestigieuze Nederlandse onderscheiding voor bijdragen aan de schrijfcultuur.

50 jaar onafhankelijkheid betekent ook dat het inmiddels 50 jaar geleden is dat een groot deel van de Surinaamse gemeenschap de oversteek maakte naar het voormalige moederland, Nederland, om zich hier te vestigen. Maar migratie betekent allerminst het kwijtraken van je verleden, ook al wil je dat misschien graag.

De geur van bruine bonen, een roman van Henna Goudzand Nahar, vertelt dit verhaal aan de hand van het leven van Ilse Madrettor, haar gezin en familie. Hoe verloopt het leven van deze familie in het voormalige moederland? Wat uit het verleden laat hen niet los? Hoe is ook daardoor het contact tussen de oudere generaties, nog geboren in Suriname, en de nieuwe generaties van wie de kumba tey (de navelstreng) in Nederland begraven ligt?

Kom luisteren en meepraten!

Peggy Brandon (kwartiermaker museaal van het Nationaal Slavernijmuseum in oprichting) en Jos Wienen (burgemeester van Haarlem) zullen beiden hun gedachten delen met het publiek. 

De Torries worden afgewisseld met de documentaire Bitterzoet gemaakt door Sherwin Kirindongo. Hij werkt bij Discriminatie.nl als voorlichter. Aandacht voor en bewustwording over ons gezamenlijke slavernijverleden vindt hij erg belangrijk. Hij geeft onder andere gastlessen op scholen over slavernij en Keti Koti en legt daarbij ook de link naar racisme nu. Vorig jaar heeft hij een langer gekoesterde wens waargemaakt, namelijk het maken van een documentaire met drie verhaallijnen waarin sporen van slavernij in Alkmaar en omgeving zichtbaar worden.

De documentaire Bitterzoet is kort (15 minuten) maar indrukwekkend. Eén van de verhalen gaat over kauri schelpen die nog steeds gevonden worden aan de Noord-Hollandse kust na een schipbreuk van een schip met slaafgemaakten. Ook zien en horen we Maque, een jongen die nu leeft en die zich afvraagt wat zijn plek is in dit land.

Sherwin vertelt over het maakproces en wat Bitterzoet voor hem betekent.

AWO NOW NU geeft een indringende en eerlijke stem aan jongeren van 15 tot 18 jaar uit de zes eilanden van Caribisch Nederland. In openhartige gesprekken delen zij hoe het slavernijverleden—vaak gezien als geschiedenis—nog altijd doorwerkt in hun dagelijkse realiteit, hun identiteit en hun toekomstbeeld.

Van klaslokalen tot sociale media, van familiegesprekken tot persoonlijke ervaringen met discriminatie en colorism: deze jongeren spreken zonder filter over wat hen vormt en wat hen tegenhoudt. Hun verhalen zijn rauw, kwetsbaar en confronterend, maar ook krachtig en hoopvol.

De docu onderzoekt thema’s als onderwijs, sociale ongelijkheid, de invloed van ouders en opvoeding, en de rol van sociale media in het vormen van zelfbeeld en bewustzijn.

Tegelijkertijd stelt AWO NOW NU een bredere vraag: in hoeverre zijn we werkelijk vrij van het verleden? Door deze generatie een platform te geven, nodigt de documentaire de kijker uit om te luisteren, te reflecteren en ongemakkelijke waarheden onder ogen te zien. AWO NOW NU is geen afgesloten verhaal, maar een dringend gesprek—hier en nu.
Na afloop van de documentaire is er gelegenheid om met documentairemaker Roland Colastica en de jongeren Jayden Esser en Jhonethen Thomasia in gesprek te gaan.

"Ik ben een nieuwsgierige en empathische creatief producent die gelooft in de kracht van verhalen, ontmoeting en creativiteit om verandering te brengen. Ik ontwikkel programma’s van begin tot eind over identiteit, mentale gezondheid en de doorwerking van de koloniale geschiedenis, waarmee ik ruimte creëer voor bewustwording en heling. Als initiatiefnemer en mede-oprichter van Stichting Speak Up World, cultureel antropoloog, creatief producent, coach en begeleider, verbind ik kunst, maatschappij en community. Met het doel tot heling en bewustwording werk ik via kunsteducatie en dialoog aan het doorbreken van stiltes rondom verhalen die generaties lang nauwelijks ruimte kregen, in programma’s, kunstinitiatieven en projecten."

Wanneer regisseur Emma Lesuis van haar schoonvader een koffer ontvangt met het archief van diens grootvader, Maarten de Niet, ontvouwt zich een confronterende familiegeschiedenis. De koffer bevat foto's, politieke documenten, krantenartikelen en een pop met twee gezichten: wit aan de ene kant, zwart aan de andere.

De Niet was tussen 1926 en 1953 procureur generaal en waarnemend gouverneur van Suriname, betrokken bij de arrestatie van verzetsstrijder Anton de Kom en de opsluiting van vakbondsleider Louis Doedel in de psychiatrische inrichting. In diezelfde periode leefden Emma's Surinaamse grootouders onder zijn bewind. Hun werelden lagen dicht bij elkaar, maar werden gescheiden door macht en kleur.

In een tijd waarin het gesprek over koloniale erfenissen steeds urgenter wordt, werd de drang groter om alle foto's, documenten en brieven van de Niet aan het licht te brengen. Dat doet ze op het moment dat ze een kind verwacht. Door het openen van de koffer komt niet alleen die vergeten periode van koloniale machthebbers naar boven, maar duikt ze ook samen met haar moeder in hun eigen verzwegen geschiedenis.

Wat draagt haar kind mee?

‘Op een heldere avond als de zon is ondergegaan en de maan vol verlangen naar de sterren om haar heen kijkt, hangt Lisa uit het raam van haar kleine huisje. Ineens ziet ze in het heldere schijnsel van de maan bovenop de berg een groot paleis staan. Ze kan haar ogen bijna niet geloven, nooit eerder heeft ze daar een paleis gezien. ‘Zou daar een prins wonen?’, vraagt Lisa zich af.

Ook benieuwd hoe dit Caribische sprookje verder gaat? Kom dan ook luisteren en genieten van de prachtigste prenten in de ‘Kamishi-bai’ toverkast van Wijnand Stomp. De meester in de Caribische vertellingen wisselt de vele typetjes af met tropische liedjes. Samen met zijn handpop ‘Vogel-vriend’ neemt hij jong en oud mee op avontuur. Als de slang van zijn vertelling begint te kronkelen waant iedereen zich in een sprookjeswereld.

Wijnand Stomp publiceerde in 1997 dit verhaal, omdat hij voor zijn eigen kinderen geen boeken konden vinden met een bruine Prins in de hoofdrol, als tegenhanger voor het eeuwige beeld van de (witte)prins op het witte paard.

Laat je inspireren, uitdagen en raken tijdens Curl Talk: een interactieve lezing over de geschiedenis, beeldvorming en betekenis van Black hair.

Fashionactivist en opinieschrijver Janice Deul neemt je in vogelvlucht mee door de geschiedenis en laat zien hoezeer Black hair verweven is met identiteit en cultuur, met viering én verzet.

Met haar jarenlange ervaring als spreker, curator en journalist en als auteur van onder andere Little Black Hair Book, Keti Koti en Kan ik nog thuis zijn in dit land plaatst zij het onderwerp in een bredere maatschappelijke en historische context.

Tijdens deze lezing ontdek je onder meer:

• hoe het slavernijverleden nog altijd doorwerkt in de manier waarop black hair wordt gezien en beoordeeld
• hoe representatie in mode, media en online werelden invloed heeft op beeldvorming
• hoe jongere generaties hun eigenheid vieren via hun haar

Na afloop is er ruimte om vragen te stellen en persoonlijke haarverhalen te delen. Kom luisteren en meepraten en vier de kracht van black hair.

De collectie van het Frans Hals Museum bevat flink wat kunstwerken die verschillende kanten belichten van de gelaagde relatie tussen Nederland en Indonesië – specifiek gedurende de koloniale bezetting door Nederland van het toenmalige Nederlands-Indië.

Tijdens deze presentatie vertellen conservatoren Manique Hendricks (conservator hedendaagse kunst) en Maaike Rikhof (conservator moderne kunst) over de eerste vondsten. Bijvoorbeeld over de koloniale basis van een deel van de collectie moderne en hedendaagse kunst. En over geportretteerden die een interessante positie hadden in de verhouding tussen Indonesië en Nederland, onder wie de Javaanse vorst Mangkunegara VII en de journalist Raden Mas Pandji Sosrokartono, die beiden door Isaac Israels geportretteerd zijn.

Maar ook de hedendaagse doorwerking van de koloniale geschiedenis komt aan bod aan de hand van het werk van kunstenaar Benjamin Li, die al jaren onderzoek doet naar Chinees-Indisch restaurants in Nederland.

Welke geschiedenissen vertellen de kunstwerken in onze collectie? Welke verhalen zie je niet direct terug, maar zitten wel besloten in de objecten zelf?

Een filmblok met drie korte films ingeleid met een korte introductie door Hesdy Lonwijk van The Afronauts. Na afloop volgt een panelgesprek met de makers van de films.

Films:

• Teken en zie de wereld
• Regen in Augustus
• The story of Ne Kuko

Er komt een slavernijmonument in Haarlem. Om dit mogelijk te maken hebben Platform Koloniaal Haarlem, Stichting Keti Koti Haarlem en Discriminatie.nl de handen ineengeslagen. Met deze samenwerking willen zijn niet alleen een tastbare plek van herdenking creëren, maar ook ruimte bieden aan bewustwording, dialoog en erkenning van zowel het verleden als de doorwerking daarvan in het heden.

Realisatie van een monument vraagt om zorvuldigheid en aandacht voor de verschillende perspectieven die binnen Haarlem leven. Het slavernijverleden roept uiteenlopende gevoelens, ervaringen en inzichten op. Daarom vinden de initatiefnemers het belangrijk dat zoveel mogelijk stemmen worden gehoord en meegenomen in het proces.

Om die reden worden co-creatiesessies georganiseerd waarin geïnteresseerden en betrokkenen actief kunnen meedenken over de betekenis en vormgeving van het monument. Tijdens deze bijeenkomsten staan gelijkwaardigheid, ontmoeting en samenwerking centraal. Door middel van gesprekken, creatieve werkvormen en het delen van persoonlijke verhalen en ervaringen ontstaat een breed en rijk beeld van wat het monument voor Haarlem zou moeten vertegenwoordigen en uitstralen.

De eerste co-creatiesessie vindt plaats op 1 juli, tijdens Keti Koti in de Schuur. Iedereen die wil is van harte welkom om mee te denken en mee te creëren.
De co-creatiesessies worden vormgegeven en begeleid door Kashif Amin. Eerder was hij curator van de tentoonstelling Wij Zijn Hier – Van eerste moslims tot minaret in het Nationaal Archief, waarin de koloniale verbinding tussen moslims en Nederland zichtbaar werd gemaakt aan de hand van onder andere archiefonderzoek, familiegeschiedenissen en
persoonlijke verhalen.

Keti Koti Haarlem 2026 wordt afgesloten met de dansbare HipHop-muziek van The Afronauts DJ Abstract.

Het afsluitende dansevenement is mede mogelijk gemaakt door het Patronaat.